Artel est tout d'abord un terme désignant une coopérative d'agriculteurs autogérés dans la Russie pré-soviétique. Ce système de solidarité et de partage, né d'une nécessité, a inspiré un groupe dissident de l'académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg à la fin du 19ème siècle. Ces artistes se sont rassemblés sous le nom de "L'Artel des artistes de Saint-Pétersbourg". Leur vision était axée sur le travail commun, l'entraide mutuelle et le partage des bénéfices avec la communauté. 

Notre duo fondateur Nantais-Finistèrien, dont les initiales se retrouvent côte à côte dans le mot ARTEL, a souhaité se réapproprier ces notions en les adaptant au monde contemporain. 




Fondé sur un système socio-économique équitable et égalitaire, notre Artel contemporain vise à réintroduire une réflexion sensée sur le partage, l'apprentissage, l'expérimentation et le souci du travail bien fait au cœur du travail.

Chez Artel, nous partageons une vision de l'architecture totale, héritée des différents mouvements modernistes du début du XXe siècle. Nous nous inspirons de leur concept de fusion des savoir-faire pour mener à bien des projets de construction dans un sens large, appliqué à notre domaine d'expertise qu'est le design d'espace et d'objet. Notre approche consiste à travailler de manière horizontale avec des artistes, des designers, des chercheurs, des artisans, des industriels, afin d'orienter notre mouvement créatif vers de nouvelles pratiques.

La recherche des matériaux durables et locaux, ainsi que l'utilisation maximale du réemploi et de la seconde main pour réduire l'impact environnemental et financier, font également partie des fondements de notre réflexion. Cela nous permet d'ancrer nos références historiques dans les enjeux contemporains.

Bien que nous accordions une grande importance aux détails, nous ne cherchons pas à contrôler complètement notre environnement. Au contraire, nous préférons nous laisser guider par celui-ci afin de développer des projets cohérents. L'histoire d'un lieu ou d'un objet nous intéresse énormément ; nous ne cherchons pas à l'effacer, mais plutôt à nous en inspirer pour nourrir notre créativité.